“浙婺”九年磨砺精品大戏

来源：金华日报 作者：胡国洪 2008-11-20 10:54:38 选择字号: 大 中 小

　　《昆仑女》让“金孔雀”折服
　　浙江婺剧团用9年时间精心打磨的大戏《昆仑女》，18日领到了由中国少数民族戏剧学会颁发的“金孔雀”奖。7年来，全国仅有6部戏剧作品获得这一奖项，《昆仑女》的艺术魅力由此可见一斑。而在昨天举行的婺剧专题学术研讨会上，来自全国各地的戏剧专家们由衷地表达了对《昆仑女》的喜爱和赞赏，认为它获得“金孔雀”是“实至名归，理所当然”。出身于戏剧之家、有着深切戏剧情怀的国家民委文宣司文艺处处长任乌晶在发言时，感动于浙江省婺剧团对艺术执著、不懈的追求，情不自禁地流下热泪，让所有与会人员动容。
　　参加婺剧专题学术研讨会的，大都是我国戏剧界的资深专家、学者和有关领导。文化部艺术司副司长蔺永钧、文化部社文司副司长李宏、国家民委文宣司司长金星华、中国剧协党组书记董伟、中国戏曲学会会长薛若琳等都参加会议并发言。市文广新局局长杨鸽声和浙江婺剧团领导、《昆仑女》主演也参加了会议。
　　一台好演员
　　闪回
　　《昆仑女》排演之初，虽然剧团面临整体搬迁和主要演员大调整的严峻形势，但大家团结一心，不计个人得失。剧组常常利用下乡演出的空隙，冒着酷暑加班加点排练。虽然陈美兰是梅花奖和文华奖的获得者，苗嫩、刘智宏也都是国家一级演员，但在排练过程中，他们仍然一丝不苟，每天汗湿几身衣裳地全身心投入，力求不让自己在台上留下一点遗憾。
　　评说
　　好演员是一台好戏的灵魂，《昆仑女》的演员们也给大家留下了深刻的印象。戏剧专家张苇说：“看了《昆仑女》之后非常激动，不仅故事感动人，最让我感动的是一台的好演员：每位演员除了戏曲基本功过硬，更难能可贵的是他们在舞台上都在创造自己的角色。一个剧团有这样一批有实力的演员是不得了的。《昆仑女》能有如今的光彩，离不开这些演员的表演。”
　　《昆仑女》的主演、两度“梅花奖”获得者陈美兰更是让专家们赞不绝口。中国艺术研究院原戏曲研究所所长、中国戏曲学会副会长王安奎说：“《昆仑女》让陈美兰得到了充分的发挥，她演的双阳公主生动感人，既深情又大义，把一个有血有肉的西域女英雄形象演得入木三分，让观众觉得很亲切。”曲六乙则称赞陈美兰的表演“炉火纯青，为中国戏曲人物画廊增添了一个光辉的形象”。有赞扬，当然也得有压力。薛若琳就对陈美兰提出了要求：“作为剧团的领军人物，要培养出小陈美兰和小小陈美兰，让婺剧更加精彩。”
　　传统剧目改编的榜样
　　闪回
　　一九九九年正月初三，国家一级编剧、南京军区前线话剧团团长、具有婺剧情结的金华籍作家邵钧林来到“浙婺”，当时的省文化厅厅长沈才土，市委常委、宣传部长陈昆忠等热情接待了邵团长和同行的国家一级导演郑方南。当天，他们与婺剧老前辈进行座谈，初步形成根据传统戏曲《双阳公主》的故事素材进行改编创作的设想。当年5月8日凌晨，邵钧林完成了新剧本的第一稿，定名《昆仑女》。
　　评说
　　对《昆仑女》，与会的专家们有一个共识，那就是它让传统剧目用一种全新的方式呈现了出来，它的成功对传统剧目的改编和创新提供了多方面的经验。中国少数民族戏剧学会顾问曲六乙认为，《昆仑女》获得“金孔雀”奖有着特殊的意义，因为它是获该奖的6部剧作中唯一改编自传统剧目的：“我们长久地忽视了对传统剧目的整理和改编，这是不正常的。婺剧作为一个多声腔的古老剧种，遗产丰厚。《昆仑女》综合了多个剧目进行改编创作，经过多年打磨最终成为一部精品大戏，的确是传统剧目改编的一个榜样。”
　　时代在变化，戏剧题材也需要与时俱进。“《昆仑女》的出现，让我们思考一个文化现象：长久以来，不少剧作家都在关注这个故事，为什么它获得了成功？”原文化部艺术司司长、中国戏曲现代戏研究会会长姚欣说，“要让传统剧目经过创新焕发新的生命力，改编者必须要用新的历史观来审视民族关系，提炼出民族融合的主题。《昆仑女》告诉我们，面临着挑战的戏曲要完成创新，应该让它的美学个性更丰富更突出，而不应该在商业化市场中丢失个性。”
　　“真正的精品活在老百姓的心中，活在戏曲舞台上。”中国艺术研究院戏曲研究所副所长刘文峰说，“《昆仑女》是中国戏剧艺术宝库中的一颗灿烂明珠。”
　　闪回
　　上世纪90年代中期，“浙婺”曾步入低谷。1996年，新的领导班子开始抓市场，抓精品，《昆仑女》是第一部大戏。现在，这部戏已成为“浙婺”的当家戏，每到一地，邀请方必点《昆仑女》。从1999年9月搬上舞台至今，《昆仑女》已演出200多场。一出戏，见证了一个剧团的嬗变。
　　评说
　　原文化部政策法规司司长康世昭对《昆仑女》有着特殊的情感，从9年前这部戏开始酝酿到如今奖项等身，他感触良多：“9年来，这部戏发生了巨大的变化，获得了成功。但我更想说的是，‘浙婺’有志气，不怕压力，用这出戏打了个翻身仗。可以说，《昆仑女》使‘浙婺’重拾信心，它对于整个剧团来说非常重要，是剧团走向新征途、创造更大辉煌的号角。”
　　这些年来，“浙婺”始终坚持“两条腿走路”：一方面创作新戏，《梦断婺江》、《遥祭杏花村》等频获大奖。同时，剧团着手整理改编传统剧目，排演了一批真正受老百姓欢迎的，体现群众审美趣味的戏。“我认为‘浙婺’的变化在我国基层剧团中最具普遍意义，它的改革是有典型性的，经验值得推广。”康世昭说。
　　对“浙婺”锲而不舍、精益求精的精神，专家们普遍表示了赞赏。国家民委文宣司文艺处处长任乌晶说：“现在挂着各种名号的伪精品泛滥，真正的艺术精品太少了。在这样一个浮躁的时代，‘浙婺’能够用9年的时间去打磨一部戏，在获得如此多的殊荣之后，仍然继续努力地提升自己，真是太难得了。”说到这里，任乌晶哽咽了，“我的父母都是话剧团的，我对戏剧工作的艰辛感同身受，所以，我要对‘浙婺’剧团所有人员对艺术的执著追求表示感谢。”说完，她站起来向“浙婺”的领导和演员们深深鞠了一躬，坐下时，已泪流满面。
　　一个剧团的嬗变
　　传统剧目改编的榜样
　
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